Este es el boletín de la sección de Madrid de EL PAÍS, que sale dos veces por semana. Los viernes la entrega está dedicada a propuestas culturales, llega a mediodía y la firma Héctor Llanos Martínez. Si no estás suscrito, puedes apuntarte aquí.‌

Seguimos demostrando que Madrid sigue viva en agosto y está vez se te propongo conocer a dos artistas anglosajones. El primero de ellos es el británico Thomas Houseago, que trae por primera vez a Madrid (y a España) sus muy particulares esculturas monumentales. Siete creaciones de grandes dimensiones, relativamente recientes y distribuidas por los distintos espacios del jardín de la Fundación March nos resumen muy bien quién es como artista: obsesionado con la figura humana, la recrea de muchas formas usando materiales tradicionales como el yeso, la madera o el bronce. Conecta así con el origen de su disciplina y podríamos decir que de la propia humanidad.

Una de las obras que puedes ver de forma gratuita aquí que ejemplifica la fusión de lo primitivo y lo contemporáneo es Janus - Mirror - Figure, construida en 2025. En estos trabajos vas a ver tan pronto a Rodin como a David Bowie. Como te decía, la muestra es gratuita, situada en la sede de Banca March de la calle de Castelló, está disponible hasta el 30 de octubre y solo tienes que rellenar una inscripción previa para poder acudir a ella.

La estadounidense Talia Chetrit tiene en común con Houseago que celebran 30 años de carrera y que ofrece su primera exposición individual oficial en España. Pero ella es fotógrafa, con un marcado estilo personal a veces bizarro, desconcertante y muy directo.

La artista despliega en la muestra Bunny teatralidad, provocación y vulnerabilidad en representaciones tanto de sí misma como de su familia, y captura motivos que van desde naturalezas muertas hasta partes del cuerpo.

Es una selección de imágenes muy expresiva, exhibicionista a su manera, hechas en fotografía analógica, lo que rompe un poco la temporalidad de las mismas. Pueden ser instantáneas de 2026 o de 15 años antes. Bunny forma parte del programa de esta edición de PHotoESPAÑA. Puedes verla de forma gratuita hasta el 30 de agosto (no queda mucho) en el Museo Lázaro Galdiano de la calle de Serrano.

Josefina es un proyecto original donde se entrelazan monólogos, música, danza y la poesía de Miguel Hernández. Esta pieza escénica ofrece una mirada contemporánea a la memoria histórica de la España reciente, basándose en la historia real entre el poeta y dramaturgo Miguel Hernández y su pareja, Josefina Manresa.

Ella es la representación de las viudas, mujeres que se quedan hablando con el legado de sus maridos ya fallecidos. Y fue quien inspiró un clásico como es el libro de poemas El rayo que no cesa. 

Natalia Zamora, cocreadora del montaje junto a Oriol Pàmies, se encarga de interpretar a esta mujer. Después del éxito en el Teatro Infanta Isabel y tras dos años de gira nacional, la obra ha pasado por cárceles, fundaciones y teatros y ahora regresa a Madrid. Está en cartel en el Teatro Lara, pero solo durante cuatro miércoles, comenzando este próximo 19 de agosto.