Este es el boletín de la sección de Madrid de EL PAÍS, que sale dos veces por semana. Los martes llega al buzón de los lectores a las seis de la tarde con la firma de Miguel Ezquiaga. Los viernes la entrega está dedicada a propuestas culturales, la firma Héctor Llanos. Si no estás suscrito, puedes apuntarte aquí.‌

‌

Irene Escolar es una de esas actrices premium, que ya se ha metido en muchas pieles, ha sido trasunto de demasiadas vidas intensas. Una de las más recientes ha sido su doble papel en la serie La ruta 2, de la que me habló hace poco y en la que retrara la España de los setenta y los noventa.

‌

Palabras mayores es lo que hace sobre el escenario en Personas, lugares y cosas, montaje recién estrenado en el Teatro Español sobre un texto de Duncan Macmillan. Interpreta a Emma, una actriz politoxicómana en rehabilitación que camufla su historia personal. Esa decisión del personaje hace que el texto no arroje respuestas cerradas sobre las causas y consecuencias de la adicción. Es uno de sus grandes aciertos.

‌

La propuesta de Escolar dirigida por Pablo Messiez es muy distinta a las que se han estrenado en Londres en los últimos 10 años. Comienza siendo realmente áspera y un auténtico lance para la actriz. Este relato de cómo salir de un abismo tan personal resulta todavía más intenso al ocurrir la mayor parte del tiempo en primera línea del escenario, a apenas un palmo de las primeras butacas, donde la actriz se desgañita y vomita sus entrañas. Tras ella quedan metros y metros de espacio oscuro y casi vacío.

‌

Escolar es la que se ha puesto a sí misma en este brete. Ella compró los derechos del texto, convención a Eduardo Vasco, del teatro Español, para programarlo y a Messiez, que suele trabajar con su propia compañía de actores, para dirigirlo con ella al frente. Me impactaron muchas escenas, pero la conversación de la protagonista con sus padres, donde las líneas de quién agrede y quien es agredido están tan difuminadas, me dejó reflexionando durante días.

Atención a lo que está pasando desde este jueves en la sala Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional. Una veintena de niños de entre ocho y 10 años, hijos de trabajadores del CDN y alumnos de colegios públicos cercanos del barrio de Lavapiés, se convierten en abejas para hacer una crítica a los adultos, por estar cargándose el planeta con su falta de conciencia y ética medioambiental.

‌

Es parte del montaje ZUM. Crecerá un jardín, trabajo conjunto de Los Bárbaros y los Nuevos Dramáticos en el que los chicos toman el escenario con reivindicaciones claras: recuperar las plazas, pasar más tiempo con amigas y que haya flores. "Escuchar a los niños es toda una postura política. Que es mucho menos ingenua de lo que puede parecer", comentan las dos compañías que han impulsado este proyecto. 

También es muy serio y muy divertido al mismo tiempo Re Chicchinella, espectáculo que forma parte del Festival de Otoño y que se basa en cuentos morales que el escritor italiano del siglo XVI Giambattista Basile, que reunió en su famosa colección de relatos de hadas Lo cunto de li cunti (Cuento de cuentos). Puede verse solo este fin de semana, de viernes a domingo, en la sala Verde de Teatro del Canal.

‌

Las formas de esta alegoría grotesca sobre la hipocresía y la avaricia dirigida por Emma Dante son cercanas a la de la Commedia dell’Arte del Renacimiento italiano. Un rey que está cazando tiene una necesidad imperiosa y se limpia con lo que tiene más a mano: una gallina que cree muerta. Pero no lo está. El animal se le mete en el cuerpo y a partir de entonces expulsará, a través del cuerpo del rey, huevos de oro, para desgracia del gobernante, que no puede soportar el dolor, y para satisfacción de sus familiares y la corte, que ven la riqueza acumulándose ante sus ojos.