Buenos días/tarde a todos:

‌

Si hace unos años el Nobel de Literatura lo ganó un músico por sus letras, ayer se hizo justicia y lo ganó un guionista húngaro. Oye, ¿por qué no? Ya, sé que estoy haciendo una trampa, porque a László Krasznahorkai le han galardonado por sus novelas,  pero algunas de ellas han sido adaptadas por él mismo para que las dirigiera Béla Tarr, nombre sacrosanto del cine de autor (sector durito, durito), con quien hasta ha trabajado como libretista original. Y por eso, arranco con él esta newsletter.

Jorge Morla escribió ayer sobre esta faceta de su labor: "Ambos creadores han trabajado en varias películas, ya sea adaptando la propia obra del autor o coescribiendo guiones. Su vínculo va más allá de la simple adaptación literaria: se trata de una simbiosis estética y filosófica. Krasznahorkai proporciona la sustancia narrativa (con un tono generalmente apocalíptico) y la densidad moral; y Tarr, por su parte, traduce esa visión a imágenes de una belleza muy particular y un ritmo hipnótico. Ambos comparten una concepción del tiempo, la desesperanza y la condición humana como procesos lentos, circulares, casi inmóviles, a los que el espectador debe enfrentarse". 

‌

La primera gran colaboración entre ambos -aunque ya habían trabajado juntos en La condena, de 1988- fue Sátántangó (1994), basada en la novela homónima de Krasznahorkai publicada en 1985. La película, de más de siete horas de duración, mantiene con fidelidad la estructura circular del libro —doce capítulos que avanzan y retroceden— y conserva el tono de estancamiento rural y corrupción moral que caracteriza la narrativa del autor. Tarr convierte los largos párrafos de Krasznahorkai en planos secuencia de varios minutos, en los que el barro, la lluvia y el silencio sustituyen las palabras. Yo no soy muy fan de este trabajo, ni de Las armonías de Werckmeister (2000), basada en la novela Melancolía de la resistencia (1989). Pero sí de El hombre de Londres (2007), basada en una novela de Georges Simenon, en la que Krasznahorkai escribió el guion junto a Tarr, aportando su tono filosófico característico. Y, por supuesto, de El último gran fruto de su colaboración fue El caballo de Turín (2011), inspirada libremente en un pasaje de Nietzsche y en una idea original de Krasznahorkai. El guion, coescrito por ambos, "representa una especie de cierre: una meditación sobre el agotamiento del mundo y el silencio final del ser humano", resume fielmente Morla.

Jorge Morla habló con un fan de Tarr y de Krasznahorkai, Diego Moldes. Y yo charlé con una cineasta que estudió con Béla Tarr, Pilar Palomero. Ambos estaban contentos con la elección de la Academia Sueca. Por cierto, la relación entre los nóbeles de Literatura y el cine tienen larga tradición. El día en que ganó ese honor Mario Vargas Llosa, yo entrevisté a José Sacristán, que protagonizó la única película dirigida por el escritor peruano, Pantaleón y las visitadoras (1976). Pero vamos, que es un ejemplo entre muchos: García Márquez, Fo, Kipling, Shaw, Mann, O'Neill, Buck, Gide, Faulkner (¿os tengo que recordar Amanece, que no es poco?), Jiménez, Hemingway, Camus, Pasternak, Steinbeck, Andrić, Golding... Es que es prolífica esta relación, hasta llegar al punto de que Camilo José Cela, que fue censor de cine durante el franquismo. Y cuando esa lista de galardonados entra en el siglo XXI, la retroalimentación es profunda: la gente conoce más a la bielorrusa Svetlana Alexiévich por la serie Chernóbil, que por el libro en que se basa, Voces de Chernóbil, que os recomiendo de corazón. O pensad en Kazuo Ishiguro, con el que charlé felizmente una mañana en el festival de San Sebastián sobre su amor al cine.

‌

Hoy, por rematar los temas de Nobel y cine, el actor secundario Donald Trump, conocido por sus papeles en Solo en casa 2: perdido en Nueva York y Celebrity, no ha ganado el Nobel de la Paz.

Menuda directora es Kathryn Bigelow. Empiezo por una banalidad: ahí la tenéis a sus 73 años (y en noviembre cumple 74), aparentando 25 años menos (y es altísima). Yo siempre estaré en su equipo desde que vi en un cine de barrio Acero azul. Luego ya recuperé en VHS Los viajeros de la noche, y más tarde The Loveless. Desde entonces he ido respetuosamente a ver sus estrenos en salas, y celebré su victoria en el Oscar a mejor dirección (fue la primera mujer en ganar en esta categoría, encima contra su exmarido, James Cameron), con En tierra hostil en 2009. ¡Ah, qué joya es Días extraños!

‌

Tommaso Koch estuvo con ella en Venecia, donde presentó Una casa llena de dinamita, que se estrena hoy en salas, y en la que cuenta los casi